山静日长境高远 | 守望麦田——秋霖中国画展欢迎您参观

守望麦田——秋霖中国画展

欢迎您的参观！

展览时间

2019.4.16—2019.4.29

展览地点

西北大学博物馆

主办单位

西北大学艺术学院 

西北大学艺术研究院

西北大学博物馆

秋霖，本名郭琳，1967年出生于陕西省乾县。1991年本科毕业于西安美术学院中国画系获学士学位。2000年研究生毕业于西安美术学院中国画系获硕士学位。西北大学艺术学院教授、艺术研究院副院长、校学术委员会委员，中国美术家协会会员。曾任宁夏大学美术学院院长、宁夏美术家协会副主席。长期从事美术教学及创作实践。

作品多以表现新时期北方乡村生活为主，语言质朴、风格独特、艺术性强，具有鲜明的时代特征和积极的现实意义。

作品曾获第八届全国美展最高奖；首届全国中国人物画展优秀奖；全国少数民族体育美展铜奖；建党八十周年全国美展优秀奖等。出版著作有《书画知识》、《秋霖速写作品集》、《当代名家技法—秋霖写意人物画技法》，作品曾发表于《美术》、《美术观察》、《国画家》、《1979--1999中国美术》、《中国民族书画》、《中国妇女报》、《中国文艺家》等数十种刊物。先后美国、日本、银川、山东、广东、西安等国内外多地举办展览。部分作品被中国美术馆、广东美术馆等收藏。

山 静 日 长 境 高 远

秋 霖

中国画之人物、山水、花鸟画成科古之久矣。虽说画理相通，实则很难兼顾，古今皆能者，实属凤毛麟角，可见三者虽理同却有别。中国文化崇尚生命、气象，是在与自然的关照中感悟生命之意义，是在与生命的体验中寻求精神的超越。中国画也在其漫长的历史演进和丰富的文化意蕴中，以传神、写意、尚韵、品味为根本特征，写“心目界之所有”而形成其艺术的独特光彩。因此对于自然精神和生命意义的追求是中国画艺术终始的命题。一片山水、一枝花香、一个形象，一定是画家心灵、人格和境界的写照。中国人物画在唐以前一直作为画坛的主体地位，宋元以后发展有所缓慢，写意人物画尤甚。此期间，尽管文人画的高度发展使得花鸟、山水画超越了人物画而达到了空前的繁荣，但是中国文人画之艺术高度和精神标杆，为人物画以后的发展起到了至关重要的推动作用。

寄情山水、田园归隐是历代中国文人笔下最为常见的主题，也是多数文人在这一特别的自然关照中以达到精神诉求及生命意义的主要方式。千百年来也汇集成许许多多优美的诗句和图画。李商隐诗言：“欲问飞鸿向何处，不知身世自悠悠。”生命的过程是短暂的，转瞬即逝，似飞鸟过目......。也许唯有艺术的方式才能够留住这生命的光华和美妙。故园何尝不是生命理想的归所，又何尝不是艺术家自我精神家园的向往和营造。

田园乡情题材是我长时期以来始终不变的描写对象，期间尽管也不断地有着笔墨语言和绘画形式上的交替变化，但是对于素朴恬淡、空灵超脱的审美表现，一直是我的作品中笔墨精神之所现。生命之于跌宕起伏中可显其悲壮与宏大，也会在其涓涓细流中体现其美好和永恒。我更多的则是对这一美好情景和动人细节的关注与表达，平凡的劳作与收获、哺乳与育英、放牧与暮归......始终是我的画里常常可见的情景，在这里让我可以感受到这日复一日的平凡劳作中的顽强，体会到这代代永恒的爱的繁衍中生命与自然的祥和，这其间许许多多的欢乐、痛苦与得失如同涓涓细流中的泥沙一般，早已在岁月地冲刷中，融为这涓涓细流中美丽的浪花，激荡着动人的旋律。我徜徉在自己的画作中，努力地于笔墨中寻求这苦涩中的甘润、激昂中的平和、飘零中的安顿......。因此，苦涩跃动的线条、温润朴古的墨韵、明丽清雅的色彩成为我当前画面主要的审美元素。在这执着的永往中，使我得以性灵的顿悟。古画语曰：墨非蒙养不灵，笔非生活不神。这里不仅道明了生活与艺术的亘古不变之理，同时也进一步强调了中国画是一门十分注重性灵感悟的艺术。

锐意求新、同道求异，可以说是每个中国画家共同的目标追求。中国画的嬗变如同化蛹成蝶般，是一个充满着煎熬和寂寞的过程，是一种厚积薄发后的精神超越，是性灵顿悟后的又一生命体验，。所谓传统不正是由中国画史上无数艺术家个性的创造汇集而成，有着丰富深蕴和独有意味的艺术范式。因此个性化的嬗变性、创作体裁的稳定性和笔墨语言的纯化性是个性风格实践与探索的至关要素。这其间不乏排他性和阶段性的特点。在当下多元化的中国人物画发展格局中，兼容并蓄，博采众长，彰显传统之精华依然是最为积极的修为。

“技进乎道”是中国画艺术家笔墨实践探求的终始目标，正如清代大画家石涛所言：“呕血十斗，不如啮雪一团”，当然，这更是一个与山静日长的孤寂中，灵性顿悟、超越自我、感受生命永恒的过程，是中国画艺术至境的追求。

部分作品欣赏

---

素材来源于《守望麦田——秋霖中国画集》

编辑：王芝叶

责编：刘丰

往期精彩回顾

---